Développement culturel

Ce type de stage vise un objectif de développement personnel à partir d'une approche culturelle.

Dans une société à la fois complexe et interactive, il devient de plus en plus nécessaire de s'exprimer, d'écouter différents points de vue, d'en débattre et ainsi d'acquérir une ouverture d'esprit
Le contact avec l'art au travers de ses divers modes d'expression et avec les artistes peut, en redonnant un espace à la dimension sensible
favoriser le développement de ces potentialités

Nous proposons aux participants une façon originale et vivante de s'ouvrir sur la société contemporaine par :
- un contact avec les arts plastiques, la littérature, le cinéma ou le théâtre d'une époque , afin d'en percevoir le sens, les résonance ou les différences
- des échanges aves les créateurs sur ce qui peut être saisi du processus de création et sur le contexte social de la création.

La démarche proposée implique une tension vers la connaissance où se mêlent connaissance de soi, émotion et rigueur, plaisir et effort
la culture au sens où nous l'entendons, consiste à développer notre capacité de ressentir, notre dimension sensible, tout en ayant accés à des repères minima de compréhension


Il s'agit :
- d'apprendre à voir, sentir, toucher dans une implication personnelle communiquée par l'énergie d'un artiste ou d'un créateur, autrement dit d'approfondir le processus de perception.
- de prendre du champ par rapport à notre univers habituel, y compris professionnel, pour y revenir porteur d'une nouvelle créativité
de proposer des repères pour lire notre société à travers les courants artistiques qui naissent, disparaissent et se succèdent


Organisation

Deux formules sont proposées en fonction des besoins et des disponibilités rencontrés
- un séminaire court et intensif (résidentiel de 3 jours et 2 soirées )
- un cycle comprenant 4 modules de 2 jours répartis sur une période de 6 mois et entrecoupés d'intersessions d'observation facilitant la maturation de la démarche.


Exemples de modules réalisés

ils sont centrés sur les cinq sens :

" Ressentir et voir"
Apprendre à voir l'ombre et la lumière et leurs impacts sur une scène ou sur une toile
Prendre conscience ,à partir d'exercices de communication de la place de la vision et du regard.

"Entendre"
Etre à l'écoute de la voix, des sons , des rythmes, se repérer dans la recherche de la musique contemporaine

"se mouvoir"
Ressentir le corps en mouvement, s'approprier un espace, approcher la danse contemporaine ou le théâtre

« Goûter »
C’est dans la cuisine et les manières de table que s’opèrent les apprentissages sociaux les plus fondamentaux.. .. C’est par l’alimentation que se tissent et s’entretiennent les liens sociaux . »*
Pour le voyageur, le partage des mets, images, odeurs et saveurs constitue un des temps forts de la rencontre interculturelle : plaisir ou déplaisir, fascination ou rejet, prise de risques tout se joue en quelques instants, dans cet acte d’incorporation…
Mondialisation oblige, les aliments se déplacent d’un pays à l’autre, ils se standardisent aussi mais les particularités nationales ou locales ne disparaissent pas pour autant….au contraire le patrimoine gastronomique jouit d’un nouvel intérêt, « bien commun » repère identitaire, lieu de résistance du local au global mais ne nous y trompons pas, l’alimentation constitue également un des lieux les plus inventifs de « métissage » ou de « créolisation » par la mise en scène de « nouvelles cuisines »

"Comprendre"
Saisir la complexité d'un processus de création, décoder les résonances d'un courant en architecture, dans les arts plastiques ou en musique.

 

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